2009. március 8., vasárnap

Antológia és performansz találkozása a műtőasztalon

 

Szlukovényi Katalin kérdezte Fisli Évát a « Macskakövek. Erőszakos és szimbolikus térfoglalások az 1968-as évből » című kiállításról

Az egész kiállításra jellemző az erős polemizáló hajlam. Mi az a '68-kép, mik azok a közhelyek, amelyekkel vitatkoztál, amelyeket más világításba kívántál helyezni, amelyeket egymással szembesítettél? Másfelől: mi az a múzeumfelfogás, amely ellen küzdesz? Személy szerint engem a Macskakövek inkább emlékeztetett egy antológia és egy performansz találkozására a műtőasztalon, mintsem egy, a szó megszokott értelmében vett kiállításra...

Nem tudom, a küzdelem szó pontos-e, mert nem ágálok a hordó tetejéről, és nem is lövöldözök senkire... De a kérdésed lényeges pontra tapint rá, mert a múlt elbeszélhetősége legalább annyira témája a kiállításnak, mint '68 térfoglalásai.
Ha egy történeti kiállításba lépsz, azt látod, hogy többnyire kronologikus rendben, eredeti és reprodukált műtárgyakkal, az intézmény sajátosságainak (profiljának!) megfelelően szépen megmondják neked a tutit. Ez a tuti legalább annyira épül alapos szakmai munkára, mint egyéb megfontolásokra, esetlegességekre is. A felszínen mégis tutinak kell látszania. A Macskakövekben nem volt intézményi tuti, nem volt eredeti műtárgy. Véleményeket szembesítettünk egymással. És mégcsak nem is '68-hoz kötődtünk, mert '67 és '69 legalább annyira jelen volt, nem is beszélve 1992-ről vagy 2008-ról! Az antológia-párhuzam ezért valóban találó. Ami meg a performanszot illeti: mivel a folyamatos átszerelések miatt folyton változott a kiállítás, sosem láttad kétszer ugyanazt. Antológia és performansz találkozása, igen, elfogadom.

A dialógus a Macskakövek egyik szervező elve. A különböző reflektív és önreflektív közegek - szöveg, film, fotók - éppúgy párbeszédet folytatnak egymással, mint a kortárs és a retrospektív megállapítások. Ráadásul a kis számú kiállított tárgy java része, valamint a tárlatvezetéseken látható filmmontázs is a látásra, annak manipulálására, az azzal lehetséges játékra hívta fel a figyelmet. Más szóval: hangsúlyozod, hogy '68 az értelmező szükségszerűen nézőpontjától függően mennyire sokféle. Magától adódik a kérdés: a "mi" nézőpontunkból - a "mi" névmáson értve ezúttal mindazon Budapesten lófráló embereket, akik betérnek az AKKU pincéjébe – miért fontos és problematikus téma '68? Miért érdemes újragondolni?

Az Akkuban, nyilván a 40. évfordulóhoz kapcsolódva, az elmúlt félévben számos programot, beszélgetést, performanszot szerveztek '68-ról. Ezek igen sokfélék voltak, az épület több szögletében zajlottak, erősen mutatva a rendezők, a résztvevők habitusát, érzékenységét. A Macskakövek ezt a sort zárta, miközben fontos volt, hogy valamiképpen reflektáljon a korábbiakra. Vagyis tükröt tartson : itt ez a furcsa, eleve átértelmezett tér, amelynek használói voltak, azoknak nyomai vannak, nézzük meg, mit is kezdtek vele eddig, és hogyan használhatjuk fel a kiállításban. Nagyon hálás vagyok például az Eiffel négy pillérének festményéért, mert döbbenetesen jó, ahogy alálépsz, és egyszercsak felfogod, mit látsz, elvileg hol is vagy!

Miért akartál ilyen aszketikus szigorúsággal nem is annyira '68-ról, mint a '68-ról szóló diskurzusról beszélni?

Aszketikus szigorúsággal?! Most, hogy mondod, abban a pincében tényleg van cellamagány…(nevet). Viszont akkor képzelj el egy gyereket, amint aszketikus szigorúsággal játszik a cella közepén a hülye szkópjaival, mert így pontosabb…(nevet)
De hogy a kérdésedre válaszoljak : évek óta foglalkoztat, konkrét évszámoktól, időszakoktól függetlenül, ahogyan a dolgot őt magát nézzük… Mintha egy sor gézszerű függöny mögött újabb és újabb leplek, rétegek és persze hasadások következnének. Ennek gazdag irodalma, elméleti alapjai, kognitív pillérei vannak…én is ezzel játszom, amikor Foucault vagy Marrou idézeteket rakok üres üvegkockákba…vagy Debordnak a látvány társadalmáról írott sorait egy Braille graffity mellé teszem, és a szemközti falon Bán Dávid montázsát vetítjük.
A múlt, noha elmúlt, nagyon sokféleképpen van jelen valamennyiünkben. Rutinjainkban, gondolatainkban, félelmeinkben vagy tagadásainkban. Ráadásul tavaly a jubileumi év miatt nagyon sokan és sokféleképpen nyilatkoztak hatvannyolc örvén ; ki szerette, ki elhatárolódott tőle, ki kétségbe vonta, hogy egyáltalán lényeges.
Átolvasva ezt a töméntelen reflexiót, épp ez a hangzavar fogott meg. Amikor a múlt ürügyén határolódnak el emberek egymástól, vagy amikor egy-egy vélemény nagyobb teret foglal el, hangosabb lesz a többinél.
Ezt a diverzitást igyekeztünk megragadni a Kaleidoszkópban is vagy a Verziókban, ahol Gábor György és Lánczi András '68-ról folytatott vitájának részletét lehet olvasni, de csak a megfelelő szűrőjű szemüvegen át láthatod hol egyiket, hol másikat. Nagyon jó szöveg !
Végül pedig, egy legalább ennyire jelentős adalék ; a február 5-i megnyitó egyben a Fényes szelek bemutatójának évfordulója is volt. Ekkor a Gulyás testvérek jóvoltából, és most először levetíthettük a film '68. augusztusi forgatásának képeit. Jancsó maga is a májusi párizsi mozgásokat, jeleneteket építette bele egy, a negyvenes évek végén játszódó történetbe. Térfoglalás volt ez is javából, és éppen arra mutat rá, hogyan látjuk a jelen aktuális szemüvegén át az elmúltakat.
Amikor egyébként a forgatókönyvön dolgoztam, Susan Sontag utolsó esszéit olvastam. Nemcsak a fényképezésről írt gondolatai fogtak meg akkor, hanem a « tudni annyi, mint tudomásul venni » fegyelme.
Tessék tudomásul venni, hogy emlékeinkben egész valónkkal benne vagyunk !

A macskakő mint centrális, címadó fogalom milyen jelentésekre utal?Számos kontextusát megidézik a kiállított és a megnyitón elhangzott szövegek is. Hogyan foglalnád össze ezeket?

Párizsban a “pavét” a barrikádokba építették. A sípoló macskakő Gazdag Gyula filmjének címe, melyet nem sokkal a 68-as párizsi diáklázadások után készített. A filmben a gumimacskakő-szuvenír (emlék!) a banalizált forradalomra utal.
Számomra a macskakő - ahol még megvan - az út burkolata. Különböző méretű utcakövek mégis összefüggő sora egymás mellett, kopottan, foghíjakkal, pocsolyákkal eső után. A réseket átlépheted vagy kikerülheted, egyéni ritmusod szerint. A kiállítás szövegei maguk is kövek, hézagokkal. A látogató/járókelő dolga, hogy összerakja a maga útvonalát. A megnyitón Gelencsér Gábor filmesztéta is ezt a gondolatot emelte ki. Takács Ádám pedig a tér elfoglalásának öröméről beszélt.

Koncepciód szerint milyen egységekre tagolódik a kiállítás?

Noha, mint mondtam, egyéni feladat az útvonal megalkotása, nagyobb egységek persze vannak. Így Bevezető (az Idő és a metronóm, Kaleidoszkóp és a Verziók), Nemzedék (a Bohóc a falon kék fedelű füzete, filmmontázs, film és koncertplakátok), Szimbolikus térfogalások (filmmontázs, Fényes szelek jelenet, Palach-Bauer, Prága vs. Párizs), Erőszakos térfoglalások (barrikádok, egyetemfoglalások, tüntetés hangmontázsa illetve a keleti blokk és a Varsói szerződés hadseregeinek intervenciója, avagy a “baráti segítségnyújtás” Csehszlovákiának. De ez utóbbi vakfolt is. Az lett a pangó zoetróp technikai megoldatlansága miatt, de az, azt hiszem, alapból is. Sokkal hajlamosabbak vagyunk ma (és könnyebb is) 68 nyugati emlékeit befogadni, semmint a keletieket. Itt, a keleti blokk rácsa mögött arra tudtam csak rámutatni, hogy a beavatkozás írott forrásai nagyon különböző szempontból íródnak, fent és lent nagyon másféle szövegeket eredményez. Módszertani közhely ez, persze, de aki nem foglakozik vele rendszeresen, nem feltétlenül veszi észre. És épp ezért manipulálható, mi az, amit “tud” a múltról.

A tárlatvezetéseken kapott visszajelzések alapján milyen ettől eltérő tagolás merült fel a látogatók fejében?

A fejekbe ennyire nem láttam bele...és mert vezettem, nyilván felvázoltam egy útvonalat, amelyen a többiek követtek...De a visszajelzések kapcsán az azért lényeges, hogy arra kértem a jelenlevőket, kis négyzet alapú papírokra írják föl, melyik két elem tetszett nekik a legjobban. És, ki tudja, tán a kis számok törvénye alapján (nevet), nem volt két egyforma papír...

(02.27.)

2009. március 4., szerda

Reanimáció



Fotó: Fisli Éva

A pincében immár teljes gőzzel a Sima ügy próbái zajlanak. Itt még a síkok és használatok találkozása. A háttérben a Macskakövek montázsa, előtte már az előadás díszlete.

2009. február 28., szombat

Visszhang

"Kevés hasonlóan kopár kiállítás képzelhető el. Rideg, hideg, oszlopos alagsori helyiségben első látásra szinte semmi. De elég pár perc, és kiderül: a terem színültig van a ’68-as múlttal. TARJÁN TAMÁS ÍRÁSA a revizoronline-on olvasható.

2009. február 26., csütörtök

Tárlatvezetés 02.26.




Fotó: Bán Dávid

Hidegháború/Periszkóp


Az egyik oldalról szovjet tankokat látni. A másikról amerikai helikoptereket.
Fotó: Fisli Éva

Macskakövek 4. Szimbolikus térfoglalás



Fotó: Fisli Éva

Macskakövek 3. Svoboda/Szabadság



Zoetróp részlete. Fotó: Fisli Éva

Macskakövek 2. Braille graffity



Fotó: Fisli Éva

2009. február 20., péntek

Hívószó: a látás



 «Szemünk egy természetes kamera. A szem törőrendszerét a szaruhártya (cornea), a csarnokvíz, a szemlencse és az üvegtest alkotja. A szembe jutó fénysugarak áthaladnak a fent említett törőközegeken, miközben a fénysugarakat a látóhártyára (retina) fókuszálják. A látóhártya sejtjei továbbítják a fény által kiváltott élményt az agy egy meghatározott részében, ahol a látott kép felismerése megtörténik. »

2009. február 17., kedd

2009. február 16., hétfő

"Tudjátok mit mondok? Éljen a szabadság!"


A Bohóc a falon egyik híres jelenetét is megidézzük a kiállításban. 

2009. február 12., csütörtök

Kövecskék

Néhány kiemelt tárgy/installációs elem:

Verziók

Készítéséhez felhasználtuk a Mozgó Világban megjelent Gábor-Lánczi-vitát: az egymásra nyomtatott szövegeket a megfelelő színű szemüveggel olvasva lehet csak kibetűzni; az elmúltakra nagyon különbözőképpen emlékezhetünk.


Kaleidoszkóp
A kaleidoszkóp nemcsak a Beatles Lucy in the Sky with Diamonds című dalát idézheti fel a korszakból, de látás/láttatás metaforája is egyben. A tárlat egyik példája arra, hogy az absztrakt gondolatokat megpróbáljuk tárgy-jelképekhez kapcsolni. A széttöredezett kép a szemlélővel együtt változik.



Üres üvegvitrinek
Az üres kockavitrinek a Foucault-, a Marrou- és a Mészöly-idézettel egyszerre sűrítik magukba a tér és idő és a róluk való gondolkodás egy-egy fontos igazságát. Itt most a tárgy hiánya beszél.


Kék füzet
Az 1967-ben készült Bohóc a falon vállaltan nemzedéki film. Az első képsorok verses mottója sokakban idézi fel a Balatonra autóstoppozó fiatalok életérzését. A kék fedelű füzet megjelenítésével és nevesítésével összejátszatjuk a fikciót és a valóságot; emlékeink nemcsak helyekhez, tárgyakhoz is kötődnek.

Szimbolikus térfoglalás
A jelképes térfoglalás egy példája a Fényes szelek választott jelenete. A film maga is erősen épít a mozgásra, a Jancsó által 68 májusában Párizsban látottakra. A történet ugyanakkor a negyvenes évek baloldali népi kollégistáit idézte meg, miközben nyilvánvalóan saját kora kérdéseit járta körül. Térhez és időhöz való viszonya ezért rokonítható a miénkkel.

Prága VS Párizs (Avagy "A végtelennek nincs akcentusa")
A szlogenné vált párizsi falfirkák cseh fordításban. Keleti és nyugati nyugtalanság így találkozik. (A végtelennek nincs akcentusa...)



Fotó és szöveg: Fisli Éva

Macskakő


Az Akku tere olyan tér, amely nem csupán sebeivel és korábbi használatok lenyomataival szabta meg, miféle irányban mozoghatunk, milyen adottságokkal és korlátokkal kell számolnunk, de egyúttal arra is lehetőséget adott, hogy kevésbé szokványos, játékos, kreatív megoldásokat válasszunk, amikor a múltról beszélünk. Ne számítsanak tehát koherens elbeszélésre! A kiállítás képei és szövegei olyanok csupán, mint a macskakövek. A foghíjakat a járókelőnek kell kitöltenie vagy átugrania.

2009. február 11., szerda

Térfoglalások

Az Akku fala a Godard rendezte Bande à part egyik jelenetével


A nemzedéki lázadás mindig felveti a tágasság/szűkösség kérdését, a hatalommal szembeni önmeghatározást, a korlátok feszegetését, a határok érzékelését, átlépését és megvonását. A hatvanas évek diákmozgalmai rámutatnak az egyetemi keretek szűkösségére, a kínálkozó életpályákkal szembeni elégedetlenségre. A bennük érzékelhető társadalomkritika többféleképpen nyilatkozott meg, azonban összeköti a sokféle törekvést a láthatóvá válásuk: amint a lázadók elfoglalják a tereket (barrikádok, merényletek, tüntetések, sztrájkok, üzem-és egyetemfoglalások, önerőszak). Egy korszak azonban sohasem egynemű. Erőszakos tiltakozás és határozott erőszakmentesség egyszerre sorjázott a jelszavak között, s a politikai harc többféle köntösbe öltözött. A lázadással szemben a korhoz tartoztak a fegyveres beavatkozások (Prága), a megtorlások és a vietnámi háború irányított erőszaka, melynek nem csupán ellenzői, de végrehajtói és támogatói is voltak. A hatvanas évek a média vizuális forradalmát hozta, mely felerősítette a globalitás érzékelését. A korábbi vizuális kódok lerombolása az évtized végén nem csupán a politikai és erkölcsi tabutémák ledöntését, hanem egyben erőszak és szexualitás vizuális térnyerését is elhozta magával. A felszabadultság megint mások szemében korlátlan szabadosságba torkollt; az új kódok térnyerését ők támadásként érzékelhették.
Az űrkutatás, a Földön kívüli tér elfoglalása, nem csupán elképesztő tudományos eredmény, egy nagyhatalmi hódító gesztus, a hidegháborús játszma része, hanem érzékelésbeli expanziót is jelent, a korábbi értelmezési és világlátási keretek radikális kitágulását. Mindezzel szemben áll a Keleti Blokk bezártsága, a hidegháború leegyszerűsített lövészárokpolitikája, fekete-fehér világa, ahol e két alapszín nézőponttól függően helyet cserél.
Látás és tér, idő és érzékelés a tárlat hívószavai.

Fotó és szöveg: Fisli Éva

2009. február 5., csütörtök

Verniszázs 2



Mozgókép
Fotó: Fisli


Kaleidoszkóp
Fotó: Fisli



Verniszázs



Gulyás Gyula és Gulyás János, a Fényes szelek werkfilmjének alkotói
Fotó: Antal Imre


A Fényes szelek werkfilmjének bemutatója
Fotó: Antal Imre



Takács Ádám köszöntőt mond
Fotó: Antal Imre



Gelencsér Gábor megnyitja a kiállítást
Fotó: Antal Imre

2009. február 4., szerda